Bei London Arts and Health sind wir immer auf der Suche nach interessanten Arbeiten, Praktiken, Ideen und Veranstaltungen an der Schnittstelle von Creative Health, Vorstellungskraft, Wohlbefinden, Empowerment und Zugang. Letzte Woche unterhielten wir uns mit Liselle Terret, der Mitbegründerin und Mitglied von Not Your Circus Dog Collective, einer subversiven Crip-, Queer-, Lernbehinderten- und neurodivergenten Performance-Company. Die Kompanie war letzte Woche Teil des Unlimited Festivals im Southbank Centre, wo sie mit ihrem Stück „Not F**kin Sorry!“ auf Tour waren. Das Unlimited Festival bietet herausragenden Tanz, Performance, Comedy, Musik, bildende Kunst und ehrgeizige kreative Projekte von behinderten Künstlern und Unternehmen. ‘Nicht verdammt, tut mir leid!’ von Not Your Circus Dog Collective wird von The Hale & Access All Areas koproduziert.
Lesen Sie unten das vollständige Interview mit Liselle und greifen Sie auf die Termine für die Aufführungen des aktuellen Tourstücks der Kompanie „Not F…kin‘ Sorry“ zu.
Kannst du uns zunächst etwas über dich, Liselle, und deine Arbeit erzählen?
Ich bin eine neurodivergente, schrullige 53-jährige Frau aus Glasgow und lebe seit über 30 Jahren in England!! ABER ich werde meinen Glasgow-Akzent nie verlieren!
Ich bin alleinerziehend mit einem 12-jährigen Kind und wir leben in West Sussex in der Nähe von Brighton.
Außerdem bin ich Associate Professor für Performance an der University of East London.
Meine Arbeit als Performance-Künstlerin und Regisseurin stellt meine Identifikation als Neuro-Divergent in den Vordergrund und stört theatralische Normen durch einen radikalen Crip-, Queer-, kollaborativen und feministischen Ansatz in meiner Solo-Performance-Praxis (als Doris La Trine), Mentoring, Beratung, Lehre, Schreiben und Regie. Zuletzt Regie und Co-Autor Nicht F**kin Entschuldigung! Von Not Your Circus Dog Collective! Ich bin Mitbegründer und Mitglied von Nicht Ihr Zirkushunde-Kollektivein subversives crip queer lernbehindertes und neurodivergentes Performance-Unternehmen.
Nicht verdammt, tut mir leid! ist eine Punk-Crip-Queer-Theaterproduktion, die auf den gelebten Erfahrungen des Unternehmens mit Diskriminierung aufgrund von Behinderungen basiert. Ich interessiere mich besonders dafür, Künstler, deren Arbeit normalerweise außerhalb der dominanten Kulturmärkte liegt, auf hochkarätige Bühnen zu bringen, um Veranstaltungsorte und Publikum in ihrem Verständnis davon herauszufordern, wessen Geschichten erzählt werden und auf welchen Bühnen sie zugelassen sind.
Wenn ich Theater mache oder unterrichte, bemühe ich mich immer um eine Ethik der Fürsorge und Zusammenarbeit, Transparenz und Zugänglichkeit im Proberaum.
Das ist es, was ich anstrebe, denn für mich – nur wenn dies im Mittelpunkt steht – können wir wirklich im Raum ankommen und in unsere Kreativität eingreifen, um neue und relevante Arbeiten zu machen, und wenn ich das nicht anstrebe, dann ich glaube, dass ich lediglich die derzeitige diskriminierende Dynamik, die ausschließt und an den Rand drängt, wiederhole und bekräftige. Ich arbeite hauptsächlich mit anderen neuro-divergenten und lernbehinderten Künstlern und Kreativen zusammen, die ihre Position innerhalb der Performance für eine emanzipatorische Selbstdarstellung neu zentrieren. Meine Fahrpraxis stellt die Lernbehinderung oder die Crip-Ästhetik in den Vordergrund, um den Performer als Schöpfer und Führer in der Autorenleistung zu bestätigen. Die Politik der Behindertenkunst steht im Mittelpunkt der kreativen Praxis – bei der es um die Sichtbarkeit von Handlungsmöglichkeiten und das Verständnis der Systeme geht, die Diskriminierung verstärken. Meine Performance-Erstellung wird von Practice as Research geleitet, die ich gemeinsam durchführe, indem ich radikale und politische Fragen zu fortgesetzter Ausgrenzung und diskriminierenden Annahmen in Bezug auf Binäres von „Fähigkeit/Behinderung“ durch unsere Performance-Praxis kokonstruiere.
Bevor ich an der UEL unterrichtete, arbeitete ich an der Royal Central School of Speech & Drama, wo ich zusammen mit Access All Areas (unter der Leitung von Nick Lewellyn) das Diploma in Performance Making für Erwachsene mit Lernbehinderungen und Autismus gründete, das mit dem Guardian University Award ausgezeichnet wurde Studentische Vielfalt und breitere Beteiligung im Jahr 2015. Ich habe auch an der Coventry University und der Brunel University gearbeitet und arbeite weiterhin mit der NYU für ihr Sommerprogramm für Bildungstheater im Ausland. Ich habe ursprünglich als Schauspiellehrerin angefangen, bevor ich am Half Moon Young People’s Theatre und am Unicorn Theatre gearbeitet und freiberuflich gearbeitet habe.
Im Jahr 2018 kuratierte und moderierte ich das Wickedly Wild Women Cabaret für WoW Women of the World im Southbank Centre und das Take-Up Space Cabaret für das Royal Court Theatre. Ich präsentiere und veröffentliche sowie dokumentiere meine Praxis auch als Archiv-Websites.
Liselles Arbeit ist schmutzig, dreckig, beschämend, allzu persönlich und gleichzeitig – herrlich. Grotesk, kraftvoll, politisch. Ein detailliertes, zartes Stück“ Simon Casson, (Duckie) über Doris La Trine (2020).
Wie kam es zur Zusammenarbeit zwischen Not Your Circus Dog Collective und Access all Areas?
Not F…kin’ Sorry war das Ergebnis eines größeren Projekts, eines einjährigen Teilzeitkurses, der von Nick Llewellyn, Artistic Director von Access All Areas, und mir, Liselle, entwickelt und ursprünglich vom Leverhulme Trust, jetzt von Sky Arts, finanziert wurde . Der Kurs wurde „als Reaktion auf den Ausschluss von Erwachsenen mit Lernbehinderungen von aktuellen professionellen leistungsbezogenen Weiterbildungskursen“ geschaffen und bekräftigt den Interpreten als Mitgestalter bei der Erstellung von Solo- und Ensembleaufführungen, um neue ästhetische Aufführungsformen und pädagogische Praktiken zu entwickeln sind postdramatisch, experimentell und oft ortsspezifisch. Es konzentrierte sich darauf, „hegemoniale Werte und Annahmen zu untergraben und herauszufordern, die von Menschen mit Lernbehinderungen erlebt werden“ (Mackey, Terret, 2014).
Ich habe mit den Studenten des Teilzeitstudiums zusammengearbeitet, um ihre Jahresendshows zu leiten. In einem Jahr schlug ich der Besetzung vor, eine Show in Form eines Kabaretts zu machen, da so viele Studenten die Gelegenheit verpassten, auszugehen und eine verdammt gute Zeit zu haben! Also haben wir „Not Sorry!“ kreiert. die erste Iteration von Not F**kin’ Sorry! Ich lud Simon Casson von Duckie’s ein, sich die Abschlussshow anzusehen, und er beauftragte uns, daraus ein kürzeres, strafferes Stück für Duckies 21. Geburtstag im Electric Brixton zu entwickeln – wo wir 2017 vor 1.200 Leuten auftraten! Dann unterstützte Access All Areas die Entwicklung von Not F**kin’ Sorry weiter durch ihre Arts Council ‘Elevate’-Finanzierung, die uns zu einer einwöchigen F&E im Soho Theatre führte, die von Charlotte Bennett (jetzt CO-AD bei Paine’s Plough) moderiert wurde. . Sie hat es einfach geliebt – zu lachen und zu weinen, und dies führte 2019 dank David Luff zu unserem ersten öffentlichen Lauf im Studio im Obergeschoss des Soho Theatre. David lud uns dann zurück ins Haupthaus des Soho Theatre ein!!!! Und wir haben gerade einen ausverkauften Lauf (Aug / Sep 2022) mit Standing Ovations jeden Abend im Soho Theatre mit 4- und 5-Sterne-Bewertungen abgeschlossen! Sie können unsere Rezensionen auf Broadway World und North Westend lesen.
Erzählen Sie uns, wie die Show entwickelt wurde und worum es geht?
Meine Entwicklungspraxis wird tatsächlich durch das Modell der „emanzipatorischen Behinderungsforschung“ beeinflusst, das über „Erfahrungen, Erzählungen und Geschichten behinderter Menschen spricht … um die ernsthafte Politik der erfahrenen Diskriminierung hervorzuheben“ (Barnes, 2001, S. 13). Ich war auch sehr beeinflusst von Kafers (2013) Political-Relational Model of Disability, wo wir diese Geschichten verkrüppelt und verqueerten, was zu umfangreichen Recherchen im gesamten Unternehmen führte, so dass wir von Mitleid zu Stolz und schließlich zu politischem Aktivismus übergingen. Persönliche Erfahrungen und Erzählungen wurden auf der Bühne in rebellische, sexy, konfrontative, wütende Crip-Queer-Persönlichkeiten verwandelt. Wir nutzten Leistung als Protestmittel für Veränderungen, und dieser Übergang zum Stolz war ein wesentlicher Bestandteil des Entwicklungsprozesses.
Während des Entwicklungsprozesses bemerkte ich, dass sich fast jeder, einschließlich mir selbst, für alles und jedes entschuldigte und vor oder nach jeder Äußerung und jedem Teilen unserer laufenden Arbeit ständig „Es tut mir leid“ sagte.
Es tut mir leid, dass ich es falsch gemacht habe; Es tut mir leid, wie ich aussehe; Es tut mir leid, dass ich so rede; Es tut mir leid, wie ich mich bewege; Es tut mir leid, dass ich das nicht verstehe; Es tut mir leid für meine Wut.
Im Proberaum machten wir ein Spiel, indem wir uns gegenseitig vor der Entschuldigung erwischten, damit wir sie stattdessen in eine Äußerung von „Es tut mir nicht leid“ verschieben konnten. Dies hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die gesamte Richtung und den Fokus unseres Performance-Stücks. Durch dieses Spiel machten die Schauspieler Erklärungen darüber, was sie nicht bereuten, um von jeder Darstellung der Opferrolle oder des Selbstmitleids wegzukommen.
Die Eröffnung (und das Ende in unserer überarbeiteten Produktion) von Not F..kin’ Sorry begann damit, dass eine unserer Schauspielerinnen, Emma, eine (selbst geschriebene) Erklärung abgab. Sie wiederholen dies am Ende, wobei die anderen Akteure Positionen in einer „Chorus-Linie“ der konfrontativen Rebellion einnehmen:
Also, was wollt ihr Ficker eigentlich?
Du nennst uns immer wieder kaputt.
Ihr kennt die Risse nicht, die jeder einzelne von euch uns gegeben hat.
Die seelischen Narben, die körperlichen Narben.
Wir haben es satt, Ihre Zirkushunde zu sein.
Das ist jetzt unsere Zeit. Wir gehen nicht weg.
Und nein, es tut uns verdammt noch mal nicht leid!
Einige des Kreativteams von Not Your Circus Dog Collective.
Die Show strahlt Freude aus und schreit stolz und laut über die Neurodiversität der Besetzung. Können Sie uns mehr darüber und über die Bedeutung erzählen, die neurodiversen Akteuren dabei zukommt, Platz auf der Bühne zu beanspruchen?
Alle Darsteller sind neurodivergent und/oder lernbehindert, und die meisten Produktionsmitarbeiter sind alle, einschließlich der Darsteller, in der professionellen Theaterbranche tätig. Die Show reicht von komödiantischen Unterhaltungsstücken bis hin zu wichtigen Themen, die in unserer Community erlebt werden, wie z -einvernehmliche und unangemessene Berührung). Mehr dazu können Sie hier in einem Artikel nachlesen.
Können Sie uns etwas über die Show erzählen, das wir vielleicht nicht wissen?
Die Produktion bietet einen Abend des Zeugnisses, des Überlebens, des Widerstands und des Feierns. Kabarett mal anders. Wir wollen das Publikum provozieren, vielleicht schockieren und aufwecken, damit es erkennt, wie wir alle daran beteiligt sind, die alltägliche Diskriminierung anzufechten, die so viele lernbehinderte, autistische / neurodivergente Menschen erfahren.
Hier ein Zitat aus einer der Rezensionen – als Vorgeschmack:
„Diese rasante 60-Minuten-Show, dieser Haufen talentierter Darsteller sind nicht hier, um dich zu verarschen. Jeder, der diese Show nicht einmal ein bisschen erregter, aufgeklärter oder glücklicher verlässt, als er angekommen ist, sollte auf Lebenszeichen überprüft werden … Diejenigen, die sie mit offenem Herzen und offenem Geist sehen, werden wahrscheinlich mit neuen Erkenntnissen und Einsichten davongehen. Das Kabarett-Format funktioniert hervorragend und stellt sicher, dass alle im Raum beschäftigt sind und nicht nur zuschauen. Die Lieferung ist zum größten Teil optimistisch und druckvoll und – wie mitten in einer Orgie – ein unglaublich lebensbejahendes Ereignis. Solltest du dir das ansehen? Verdammt ja.’ Broadway-Baby.
Und schließlich Liselle, wo und wann können wir es in London fangen?
22. Okt. Ein Bit of a Do Festival
The Front Room: 37 – 39 St. George’s Walk, Croydon CR0 1YL
https://www.drunkenchorus.co.uk/
Und aus London:
16. Sept. Attenborough Arts Centre, Leicester
Universität Leicester, Lancaster Rd, Leicester LE1 7HA
www.attenborougharts.com | 0116 252 2455
29. – 30. Sept. Contact Theatre, Manchester
Die Universität von Manchester, Oxford Rd, Manchester M15 6JA
Do-Fr, 19:30 Uhr
Karten ab 8€
www.contactmcr.com/shows/not-your-circus-dog-not-fkin-sorry | 0161 274 0600
Vielen, vielen Dank, Lisel! Wenn Sie mehr über die Show, Liselles Arbeit erfahren oder mit der Besetzung von Not Your Circus Dog Collective sprechen möchten, können Sie Liselle hier per E-Mail kontaktieren: [email protected] oder über die folgenden Webseiten: www.the-hale.com und https://accessallareastheatre.org
Soziale Medien: @AAATheatre @TheHaleArts @notyourcircusdog
Unterstützt vom Arts Council England, Soho Theatre und der University of East London.
Bitte beachten Sie, dass das Titelbild dieses Artikels den Schauspieler Adam Smith zeigt und der Bildnachweis von Harry Elleston stammt.
